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2015/04/19
フルートと管弦楽のためのアンダンテ（モーツァルト）／クルト・レーデル
＜曲名＞
フルートと管弦楽のためのアンダンテ ハ長調Ｋ３１５（モーツァルト）
＜演奏＞
（１）クルト・レーデル（フルート＆指揮）、ミュンヘン・プロ・アルテ管弦楽団
【１９５５年録音、TELEFUNKEN】
https://www.youtube.com/watch?v=BbhmbJoKoII （６分０５秒） 世界初復刻？
（２）クルト・レーデル（フルート＆指揮）、ミュンヘン・プロ・アルテ管弦楽団
【１９６４年録音、fontana】
（３）クルト・レーデル（フルート＆指揮）、ザルツブルク・モーツァルト管弦楽団
【１９７４年頃初出（？）、ARION】
（１）と（３）はモーツァルトのフルート協奏曲集、（２）はバロック名曲集の中の１曲。レーデルはＫ３１５を少なくとも３回録音しています。いずれもほとんど話題にする人もいない、忘れられた演奏ですが、彼の暖かい音色がこれほどよく合う曲はほかに思い当たりません。
（１）に最も惹かれます。ジャケット記載によると、フランスのデュクレテ・トムソン（Ducretet Thomson）というレーベルの録音を、ドイツのテレフンケンがライセンスを得てプレスしたレコードです。他のデュクレテ・トムソン／テレフンケン盤（例えばクルト・レーデルのバッハ）は数万円で取引されることもあるので、当盤（６５０円）にも大いに期待したのですが、箱ボロボロはまあよいとして、盤面も満身創痍。それはコンディションの問題ですが、弦楽器の音が奥にこもっているのはぼくの技術の問題？良質のＣＤ復刻が待望。
（１）と（３）の録音年代、（２）のオリジナルアルバム情報をお寄せいただいた方にはLoreeサイン入り色紙を進呈。
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2015/04/04
精霊の踊り（グルック）／クルト・レーデル
＜曲名＞
精霊の踊り（グルック）
～歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」第２幕より
“帰って来るまで決して振り返ってはならない”との約束のもと、黄泉の国から妻を連れ戻そうとする…我国にもイザナギ・イザナミの話があるように洋の東西に共通のパターンの物語で、グルックが題材をギリシャ神話に求めて作曲したのがオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」。オルフェオは冥界に渡り、竪琴を手に持ち前の美声で復習の女神達の厳しい守りをくぐり抜け、妻エウリディーチェの所へとやってくる。そこで演奏されるのがフルートで奏でられるこの「精霊の踊り」である。こんなに美しい音楽があるのならずっと黄泉の国にいてもいいのでは…と思わせるようなゆったりとした優雅な調べだ。（Loree父による作品解説）
＜演奏＞
クルト・レーデル（フルート＆指揮）、ミュンヘン・プロ・アルテ管弦楽団
【１９６０年代初頭録音（？）、ERATO】
この曲の中間部（３分００秒～）は、ズガンバティやクライスラーの編曲によって「メロディー」の名でも知られています。
ズガンバティ編曲（ピアノ版） https://www.youtube.com/watch?v=TIkhkzXr_DM
クライスラー編曲（ヴァイオリン版） https://www.youtube.com/watch?v=hmHtZ3lUBOQ
クルト・レーデル（１９１８～２０１３）はバロックから古典派までの音楽を主なレパートリーとするドイツの指揮者。かつて、ある中学生はこの人が指揮するテレマンをＦＭからエアチェックしたのですが、そのカセットテープを誤って消去してしまったことは痛恨でした。再びその演奏を聴くまでに四半世紀を要するとは、想像するわけもない。３年前にＰさんからいただいたそのテレマンのＬＰは、わが家の現在のレコードプレーヤーの記念すべき再生第１号となりました。
この指揮者は、ＬＰ時代に同じようなポジションで活躍し、奇しくも同年に逝去したジャン＝フランソワ・パイヤール（１９２８～２０１３）に比べると、１９８０年代以降はやや影が薄い存在になっていたのかもしれません。そんなわけで、ＣＤ世代のバロック少年（ぼく）は、彼がプロ・アルテ管弦楽団を創立する以前の若い頃にバイエルン国立管弦楽団のソロ奏者（１９４１年～）などを歴任したフルート奏者だったことを知りませんでした。
ちょっと聴くと木管かと思われるような彼のフルートはRichard Keil-werthであり、ドイツ・フルートでもフランス・フルートでもない、彼独特のものである。（ブリジッド・マッサン/真崎隆司[訳・補筆]）
彼ほどサングラスと葉巻が似合う音楽家はいないと思われる、まるでマフィアの親分が奏でるフルート。他者を圧倒する存在感とか、シャンデリアのような輝きとか、妖刀のような切れ味とか、そんなものを期待するならランパルとかゴールウェイを聴けばいい。「吹く」という意識すら感じさせず、自然な呼吸がそのまま音楽となって弦に包まれるレーデルの温もりのある音は、疲れたサラリーマン（ぼく）も包みこんでくれる。１００円。
2014/11/06
リコーダーの妖精
Michala Petri
「リコーダーの妖精」ことミカラ・ペトリ。
リコーダーと言うと、日本人の９９％は小中学生の縦笛を思い浮かべますが（当社調べ）、元来は西洋の古楽器であり、バッハやヘンデルをはじめとして１７～１８世紀の多くの作曲家がこの木管楽器のために協奏曲やソナタを書きました。そんなわけで、バロック少年であり、リコーダー少年でもあったぼくがそのジャンルに惹かれるのは必然でした。
特に好きだったのがミカラ。決して、年上の綺麗なお姉さまに惹かれたのではなく、バロックのリコーダー曲に惹かれたら、それを吹いているのがそういう人だったのです。ミカラの音はストレートで歪みも淀みもなく、呼吸が安定していて実に爽快。実にピュア。生まれてから一瞬も邪悪な心に汚されたことがない、心の美しい女性にしか出せない音である（男の妄想）。
＜曲名＞
ヴァリエーション・ブリランテ（クレーマー）
Variations Brillantes, Op.18（Ernst Krähmer/arr.by Alexander Zapolski）
ヴァリエーション・ブリランテ（クレーマー）
Variations Brillantes, Op.18（Ernst Krähmer/arr.by Alexander Zapolski）
＜演奏＞
ミカラ・ペトリ（ソプラノ・リコーダー）＆Zapolski Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=PM9_IOBurdk （７分０４秒）
ミカラ・ペトリ（ソプラノ・リコーダー）＆Zapolski Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=PM9_IOBurdk （７分０４秒）
クレーマーと言うと、拙ブログを長年愛読してくださっている方は過去記事「超有名主題による変奏曲」シリーズで紹介したヨハン・バプティスト・クラーマー（１７７１～１８５８）を即座に思い出されることでしょう、間違いない。
このときのクラーマーは某美人ブロ友さんも愛奏しているピアノの練習曲≪クラーマー＝ビューロー≫の原作者ですが、今回の作曲者はエルンスト・クレーマー（１７９５～１８３７）。ぼくは今日まで同一人物だと思っていましたが、調べてみたら別人でした
この曲はバロックじゃないけど、ミカラが来日公演で吹いているのをＦＭで聴いて、エアチェックしたカセットテープをもとに採譜するほど聴き込みました。そのテープはすでに手元になく、正確なデータも不明ですが、おそらく１９８８年の来日公演、伴奏はミカラのお母さんのチェンバロだったと思います。ツッコミどころ満載の手書きの楽譜は今も手元にあります（そもそも２拍子でいいのか？）。
なお、ぼくの楽譜に「クラマールシュ作曲」と書かれているのは、たぶんＦＭでそのようにアナウンスされたのだと思います。調べてみると、Kramářという綴りだとチェコ語で「クラマールシュ」と発音するらしい。チェコ人なんでしょうか。分かりません
上のYouTubeの演奏は弦楽四重奏の伴奏で、第１ヴァイオリン奏者Alexander Zapolskiの編曲（ちなみにこのYouTubeは彼のチャンネル）。伴奏は違いますが、ぼくはこの曲を２０数年ぶりに聴いた。なんという感激
もしかしてだけど～♪この曲の楽譜、IMSLP（International Music Score Library Project）にあるかな？と思って検索したけど、なかった。（→ http://imslp.org/wiki/Category:Kr%C3%A4hmer,_Ernst ）
なぜかちょっと、ホっとした。
2013/07/02
オーボエ協奏曲（Ｒ・シュトラウス）
＜曲名＞
オーボエ協奏曲ニ長調（Ｒ・シュトラウス）
なんというのびやかな旋律。なんという美しい世界。どこにも無理がなく、素直で、やさしい。まるで風が抜けていくようだ。低音部のささやきが耳をくすぐり、気持ちよく上へ上へと旋律が広がっていく。（中略）考えてみると、こんな斬新な始まり方の曲もない。レミレミ…レミレミ…というひそやかなチェロの誘いに、いきなりふわっとオーボエのソロが乗る。旋律はどこまで行っても、いたって「自然」である。穏やかな２楽章も、さらさらと流れる３楽章も。ところが、この「自然さ」を美しく表現するのが、きっと難しいのだ。（加藤牧菜さんの音楽エッセイ「音の向こうの景色」より）
Ｒ・シュトラウス（１８６４～１９４９）が最晩年に作曲したオーボエ協奏曲。肉食系の轟音は、今は昔。まるでモーツァルトのように澄みきっていて、これこそ最高のオーボエ協奏曲だと思っているオーボエ吹きは少なくないはずです。それどころか、ぼくは世界で最も美しい音楽ではないかと思うことさえあります。
天下のベルリン・フィル首席３代の演奏で聴いてみます。
＜演奏＞
ローター・コッホ（オーボエ）、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル【１９６９年録音、ＤＧ】
コッホのオーボエはモーツァルトのＫ３１４（前回記事）と同様に、太い毛筆で描いていながら一切のケバ立ちがなく、この世には存在しない理想を体現したような音。そもそも、この曲自体がこの世に存在しない理想の世界を描いているようにも思われる。
あらためて聴いてみると、カラヤンの指揮も含めてややコッテリ感があって、もっと淡い水彩画のような演奏を好む人もいるかもしれませんが、好みはさておき、コッホのオーボエはあまりに完璧すぎて、笑いが込み上げてきます。比較を絶するとはこのこと。ＣＤでは入手困難な時期が長くつづいたこの録音は、≪Masters of the Oboe≫でようやく再発売されました。ホリガー＆イ・ムジチ合奏団のマルチェッロなど８人のオーボエ奏者で１２曲を集めた当盤は、アルビノーニとベルリーニが含まれないことで画竜点睛を欠きますが、「オーボエのＣＤを１枚だけほしい」という人に（２枚組だけど）薦めたい。
＜演奏＞
ハンスイェルク・シェレンベルガー（オーボエ）、ジェイムズ・レヴァイン指揮ベルリン・フィル【１９８９年録音、ＤＧ】
カラヤン最晩年の時期（１９８９年５月）で、指揮はレヴァイン。ぼくがオーボエを手にしたときにＢＰＯ首席だったシェレンベルガーは憧れの存在でした。使用楽器はLoree（フランスのオーボエメーカー）の最上位機種だったと思います。シェレンベルガーの音は繊細なガラス細工のようで、壊れやすく、やや神経質です。美しいと言ってもいろんな美しさがありますが、シェレンベルガーの音は儚い系の美しさ。
ずいぶん前（１９９７年）に紀尾井ホールでシェレンベルガーの公開レッスンを聴講したとき、池田昭子さん（当時、藝大４年）がこの曲を吹きました。第１楽章の冒頭からさりげな～く頻出する１６分音符にちょっと力が入っている池田さんに対し、シェレンベルガーは「ヴィルトゥオーゾ風にならないように…」と助言していたことが印象に残っています。この冒頭のメロディーは、楽譜だけ見るとちっとも“歌”らしくないのですが、実は大きなフレーズが流れていて、この１６分音符が表しているのは、たぶん、フレーズという名の羽毛がふわっと風に揺らめく程度の微細な動きなのかもしれない。言うは易し、おこなうは難し。
＜演奏＞
アルブレヒト・マイヤー（オーボエ）、クリスティアン・ティーレマン指揮ベルリン・フィル【２０１２年３月４日ライヴ】
http://www.youtube.com/watch?v=v44s14ocMV4 （２分４７秒）＊第２楽章より
リンク先の動画はＢＰＯの公式アカウント（？）。この前日（３月３日）のライヴがDIRIGENTという海賊盤レーベルから発売されていますが、それはマイヤーにとって不本意な出来だったはずです。冒頭からティーレマンと呼吸が合わず、１６分音符のパッセージも寸詰まりで苦しそうです。ハラハラしながら聴いていると、案の定、途中で派手に指を滑らせ、誠に痛々しい。しかしＢＰＯ首席といえども人間なのだ、となぜかちょっと安心します（笑）
余談ですが、同じ職場にケータイの着信音が「ﾗｼﾗｼﾗｼﾗｼっ♪ﾗｼﾗｼﾗｼﾗｼっ♪」（ちょっとテンポ速い）の人がいて、鳴るたびに気になって仕方ないのですが、ひょっとしたら彼もリヒャルトのオーボエ協奏曲が好き…なんてことは絶対にあり得ない、間違いない
2013/06/29
オーボエ協奏曲（モーツァルト）
＜曲名＞
オーボエ協奏曲ハ長調Ｋ３１４（モーツァルト）
モーツァルトの「Ｋ３１４」は、歴史的には「フルート協奏曲第２番ニ長調」として後世に伝わった作品ですが、実は「オーボエ協奏曲ハ長調」という原曲が存在したことが２０世紀になって判明しました。そもそも管楽器のための協奏曲というジャンルはピアノ協奏曲とかヴァイオリン協奏曲ほどレパートリーが潤沢じゃないので、どっちが原曲にしてもオーボエにとってはたいへん貴重です（←Loreeが吹けるかどうかは別問題）。
それでも、長年にわたって「Ｋ３１４」の本家として刷り込まれてきたフルート版に比べると、オーボエ版はなぜか肩身が狭くて、かつてオーボエ奏者は「この曲はフルート協奏曲として有名だけど、実はオーボエ版が原曲で…」と言い訳がましく紹介したものです（たぶん）。近年は日本人オーボエ奏者の黒木泰則氏の尽力によってその立場はすっかり逆転し、今では「えっ、フルート版もあるの！？」と驚く方も多いのではないかしらん。
ここから本題。前回記事と前々回記事ではオーボエ・ダモーレとイングリッシュホルンを聴き比べてみましたが、オーボエという楽器は奏者による音色の違いが大きく、これが本当に同じオーボエかと思うほどです。というわけで、今回は２０世紀を代表する２人のオーボエ奏者を聴き比べます。
＜演奏＞
ローター・コッホ（オーボエ）、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル【１９７１年録音、EMI】
http://www.youtube.com/watch?v=c4Jrak58maI （７分２６秒） オーボエのソロは１分０３秒～
とても現実に人間が吹いているとは思えない、まるで魔法の世界から届けられた音。元来、リード楽器はトゲトゲしく、ビリつきのある粗野な音がするものですが、究極まで熟成するとここまで柔らかくなるものでしょうか。まるで霜降り和牛のような旨味のある音は、いかにもカラヤンらしい豊満なサウンドと意外にもマッチしていて、なるほど彼はこのオーケストラの首席だったと思い出します。
＜演奏＞
ハインツ・ホリガー（オーボエ）、ヘスス・ロペス＝コボス指揮ローザンヌ室内管弦楽団
http://www.youtube.com/watch?v=A2UC3Fo765w （８分２１秒） オーボエのソロは２分１２秒～
体脂肪を極限まで落とした細身の音は、まるで金属の針先にリードを付けているかのようです。いかにも薄そうなリードで、オーボエという楽器はこんなにしゃべるように自由自在に表情豊かな音を引き出すことができるのかと感嘆せずにはいられません。この演奏はライヴのハンディがあるし、ひょっとしたら全盛期を過ぎているかもしれませんが、はじめの１フレーズでホリガーだと判る音です。
さて、どちらがお好みですか？
