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2014/11/02
シャコンヌ（ヴィターリ）／エドゥアルト・メルクス
＜曲名＞
シャコンヌ（ヴィターリ）
＜演奏＞
エドゥアルト・メルクス（Vn）
ライオネル・サルター（Org）、カール・シャイト（Lute）、アルフレート・プラニヤフスキー（Cb）
【１９７１年１月２６～２９日録音、ARCHIV】
https://www.youtube.com/watch?v=qC8hdDsIOCE （１１分３２秒）
http://www.amazon.co.jp/dp/B00005FDAZ （試聴できます）
http://tower.jp/article/feature_item/2013/08/05/1101 （メルクスＢＯＸ）
ヴィターリのこの曲は、よくよく考えてみると、ふしぎな位置にある。荘厳な感じではあるが宗教色は希薄であり、詩的でも散文的でもない。響きの交差をヴァイオリンは縫ってゆき、ときにはなまなましく、ときには装飾的になる。音の織物と呼ぶには、実体がありすぎる。なにか別な空間を想ったほうがよさそうなのだが、私には適切なことばが見つからない。もしかしたら天上の風景かもしれない。[推薦盤：エドゥアルト・メルクス]（宮城谷昌光「クラシック 私だけの名曲１００１曲」新潮社、２００３年）
オーストリアのヴァイオリニストとして、今日特に知られているのは、ウィリー・ボスコフスキー、ヴォルフガング・シュナイダーハン、及び早くから演奏の名手、及び教育家として、両面の活動をしているエドゥアルト・メルクスである。（マルク・パンシェルル／大久保和郎訳「ヴァイオリン」、白水社、１９６７年）
この曲にはいくつかの版があるが、ここではメルクス自身がドレスデンの手稿譜をもとに自作した通奏低音の具現や装飾音によって演奏されている。（戸口幸策・黒川孝文、ＣＤ解説書より）
ぼくが初めて聴いたヴィターリはヘンリク・シェリングでした。そして何を隠そう、初めて自分で買ったのはメルクス。中学３年のとき（１９８９年）に買ったこのＣＤはヴィターリのほか、皆川達夫先生が推薦しているタルティーニの「悪魔のトリル」とコレッリの「ラ・フォリア」も入っていて、お買い得だったのです
しかし、メルクスのヴィターリには驚きました。それまで聴いていたピアノ伴奏のシェリングとは違って、メルクスは復古的なスタイルで演奏する人だということは知っていましたが、芸風だけじゃなくて弾いている音符もかなり違う。それで解説書を読んで、ぼくは初めてこの曲に様々な「版」があることを知った。
メルクスについては、ボスコフスキーやシュナイダーハンと並べたパンシェルル評よりも「品のいい落ち着いた古雅という言葉がぴったりなヴァイオリン」というパス●エさん評に共感します。ぼくはアルムッツィ（前回紹介）を素朴だと書きましたが、メルクスに比べたらアルムッツィもずいぶん訴えかける力が強いヴァイオリンということになる。絶対評価は難しい。
メルクスのヴァイオリンは、楽器の特性もあるのでしょうけど、音色自体は正真正銘のすっぴん素肌、無味無臭。好みが分かれるかもしれませんが、ぼくにとってはヴィターリよりも前にヘンデルのソナタに魅了されて以来、メルクスはオンリーワンなのです。昨年発売された２０枚組ＢＯＸをパ●ピエさんから教えていただいて即買いしたことは言うまでもない。
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2014/11/01
シャコンヌ（ヴィターリ）／ガブリエッラ・アルムッツィ＝ロメイ
＜曲名＞
シャコンヌ（ヴィターリ）
＜演奏＞
ガブリエッラ・アルムッツィ＝ロメイ（Vn）、ルイジ＝フェルディナント・タリアヴィーニ（Cem）【１９６０年代後半録音、ERATO】
http://www.amazon.co.jp/dp/B0000ARKDX （試聴できます）私が高校生だった頃（※）、ちょうど日本コロムビアが１０００円盤を発売しはじめ、本格的な国内廉価盤ブームが到来しつつあった。そうした中で、エラートの１０００円盤シリーズは統一ジャケットで簡素なものだったけれども、内容的にはとても充実していた。（中略）ガブリエレ・アルムッツィ＝ロメイによる「イタリア古典ヴァイオリン名曲集」などを買って、繰り返し何度も聴いた。（谷戸基岩「クラシック“ローカル線”の旅～私をレコード蒐集の底なし沼へ導いたＬＰとの出会い」：音楽之友社「別冊レコード芸術」SUMMER １９９９より）※Loree註：国内盤ＬＰ（ＲＥ－１０４２）は１９７２年発売
この曲は、まれにみる表現力と、おどろくべき和声の大胆さを示しているが、オリジナル版によって録音されたのはこのレコードが初めてである。（Claude Mercier-Ythier、安藤元雄訳）
チェンバロ奏者タリアヴィーニは世界的に知られている人ですが、このヴァイオリニストのことは３年前にみず●師匠から教えていただくまで名前も知りませんでした。経歴不明。ネットで検索しても手掛かりはほとんどなく、Alina Companyという美人ヴァイオリニストの経歴（イタリア語）にGabriella Armuzziに師事したと書かれている（と思われる）のが唯一の情報です。
演奏はきわめて真摯かつ質素。「オリジナル版」とは、この曲の最も古い手稿譜に基づく演奏と思われます。グリュミオーも、シャルリエ版のオイストラフやシェリングに比べたら地味だと感じましたが、アルムッツィに比べたらグリュミオーはずいぶん鮮やかで艶っぽい。アルムッツィを地方の県立高校に通う黒髪の女子生徒に喩えるならば、グリュミオーは都会のイケてるＯＬと言えよう。シャルリエ版は藤原紀香。
モダン楽器とはいえ、さすがエラート、１９世紀の垢を洗い流したバロックふうのスタイルで作品本来の姿を明らかにするコンセプトですが、今となっては、アルムッツィの念押しするようなヴィブラートとタリアヴィーニの折り目正しく拍節感の強いサポートには録音された時代の刻印を感じます。同じオリジナル版の桐山建志さんの流線形のヴィターリとの聴き比べは一興。
なお、この演奏は、ワーナー社から最近発売された「ニュー・ベスト・ヴァイオリン１００」という６枚組の華やかなオムニバス盤にも収録されています。
2014/10/26
シャコンヌ（ヴィターリ）／アルトゥール・グリュミオー
＜曲名＞
シャコンヌ（ヴィターリ）
＜演奏＞
アルトゥール・グリュミオー（Vn）、リッカルド・カスタニョーネ（Pf）【１９５６年７月録音、PHILIPS】
https://www.youtube.com/watch?v=oXWSlv1Gzn4 （１１分０２秒）
http://www.allmusic.com/album/baroque-violin-sonatas-mw0001404905 （試聴できます）
（注）上のYouTubeの音声は回転数が速く（？）、全体として演奏時間が１分以上短い。
「ヴィターリのシャコンヌ」には、これまで何度も書いてきたように、大別して３つのまったく異なる版があります。ヴィターリの自筆譜は現存せず、同時代（１８世紀前半）の別人が書き留めた手稿譜が最も古い版。その手稿譜をもとに、１９世紀の名ヴァイオリニストでメンコンの初演者としても歴史に名を残すダーヴィトが編曲したのが第２の版（ダーヴィト版）。それをシャルリエがさらに大胆華麗に編曲したのが第３の版（シャルリエ版）。この３つ以外にも様々な版がありますが、３つのうちいずれかをもとに編曲した、言わば「派生版」がほとんどです。現在、世界中のヴァイオリニストによって広く演奏されているのはシャルリエ版です。
３つの版はIMSLP（International Music Score Library Project）のサイトで参照できます。（ダーヴィト版とシャルリエ版はリンク先のページの“Arrangements and Transcriptions”のタブにあります）
http://imslp.org/wiki/Chaconne_(Vitali,_Tomaso_Antonio)
さて、アルトゥール・グリュミオー（１９２１～１９８６）。彼が若かりし頃（もちろん、当盤のジャケット写真ほど若くはない、３０代半ば）に録音したヴィターリは、彼と並んでレコード時代のPHILIPSの看板ヴァイオリニストだったヘンリク・シェリングのヴィターリ（前回紹介）とは対照的に、これまで何度も繰り返し発売されています。レッスンでこの曲を弾くことになって、お手本にするつもりでグリュミオー盤を買った子もいるかもしれない。
しかし、グリュミオーの使用譜は非常に特殊なのです。「グリュミオー版」は、１８世紀の手稿譜またはダーヴィト版（おそらく後者）のヴァイオリンパートをベースにグリュミオーの解釈を加え、ピアノパートを新たに書き下ろしたものと思われます。版問題なんて、瑣末なことのように思われるかもしれませんが、今日一般的なシャルリエ版との隔たりは大きく、シャルリエ版をデコレーションケーキに喩えるなら、ダーヴィト版やグリュミオー版はプレーンのパンケーキです。
（特徴的な箇所）
４９小節～６８小節 シンプルな音符たち（上のYouTubeでは２分１３秒～３分０７秒）
１１９小節～１３７小節 シャルリエ版ではカットされた幻の変奏（５分０８秒～５分５４秒）
２２２小節～２３８小節 主題回帰のないエンディング（９分５２秒～最後まで）
グリュミオーの録音当時（１９５６年）、ヴィターリは今日ほど多くのレコードがあったわけではなく、シャルリエ版も世界制覇には至っていなかったと思いますが、グリュミオーはたぶん、ド派手なシャルリエ版を知っていたけど使わなかった。彼はダーヴィトが提案している装飾さえほとんど採用せず、よりシンプルな原曲への接近を志向しているとぼくは信じて疑わない。
独自に作られたピアノパートはダーヴィト版よりもはるかに音楽的。メロディアスな右手はしばしばヴァイオリンに呼応しますが、シャルリエ版のようにヴァイオリンと対決するところはなく、楚々として美しい。
グリュミオーは、率直に言うとぼくの好きなタイプではなく、このパンケーキに隅から隅までムラなくバターを塗ったような音。いかにバターが極上であろうと、ちょっと胃がもたれる。でも、昨日から飽きずに何度も聴いてしまったのだから、好みを超えた魅力がこの演奏にあると認めることは吝かでない。
2014/10/19
シャコンヌ（ヴィターリ）／ヘンリク・シェリング
＜曲名＞
シャコンヌ（ヴィターリ）
＜演奏＞
（１）ヘンリク・シェリング（Vn）、タッソ・ヤノポーロ（Pf）【１９５０年代初頭録音、ODEON】
https://www.youtube.com/watch?v=SlNlQzzYhfI （最初の３分間のみ試聴できます）
http://www.einsatz.jp/lineup/line_up01.html
（２）ヘンリク・シェリング（Vn）、チャールズ・ライナー（Pf）【１９５９年１月１６日録音、ＲＣＡ】
https://www.youtube.com/watch?v=0w3lkXanpOg （１０分０２秒）
http://www.amazon.co.jp/dp/B000V2RWMQ
（３）ヘンリク・シェリング（Vn）、チャールズ・ライナー（Pf）【１９６３年２月録音、MERCURY】
https://www.youtube.com/watch?v=WktFjYa81aw （９分４５秒） 世界初復刻（たぶん） 
ヘンリク・シェリング（１９１８～１９８８）はポーランドに生まれ、ベルリンとパリで学んでメキシコに帰化したヴァイオリニスト。彼は「ヴィターリのシャコンヌ」をわずか１０数年の間に３回も録音しています。
（１）は「１９５０年代初頭」の録音（詳細な時期は不明）。共演者タッソ・ヤノポーロ（Tasso Janopoulo）はシェリングの師匠の一人、ジャック・ティボーの伴奏者だった人で、このピアニストがティボーの紹介だったであろうことは想像に難くない。
世界的な名声を得るようになる前の若き（３０歳代前半の）シェリングがフランスのローカルレーベルに吹き込んだ当盤のオリジナルＬＰは現在の中古レコード市場でサラリーマンのランチ１年分くらいの高値が付いています。わが家にあるのがオリジナルＬＰではなく、復刻ＣＤであることは言うまでもない。版権を継承したと思われる東芝ＥＭＩがかつて１０枚組（！）のオムニバス企画でＣＤ化したことがありますが、今となっては幻。EINSATZなど日本のインディーズレーベルが制作している板オコシ盤がサラリーマンの現実的な選択肢です。
（２）はステレオ初期の録音。現在、ＣＤ市場で「シェリングのヴィターリ」と言えばこの録音です。日本のＲＣＡによる世界初復刻は２００２年。どうもこの名ヴァイオリニストはＣＤ業界で冷遇されていると感じる。
（３）は（２）からわずか４年後の録音で、ピアニストも同じ。何を隠そう、ぼくが初めて聴いた「ヴィターリのシャコンヌ」はこの演奏でした。中学生のときにエアチェックしたカセットテープは今も手元にあります。
（３）を含むアルバムの収録曲、小品１０曲のうち９曲は２枚のアルバムの余白に分割されてＣＤ化されましたが（※）、残るヴィターリは未だにＣＤでは発売されたことがないはずです。なお、当盤の録音時期は「１９６４年」という情報もありますが、１０曲のうち９曲についてMERCURYの復刻ＣＤは「１９６３年２月」と記載しており、ぼくはこれを信用します。
※ヴィターリを除く９曲の復刻ＣＤ
http://store.universal-music.co.jp/fs/artist/uccd4751 シューマン＆メンデルスゾーン
http://store.universal-music.co.jp/fs/artist/uccd4752 クライスラー小品集
シェリングのヴィターリは（１）（２）（３）を通じて技術的にも解釈においても非常に安定しています。使用譜はいずれもシャルリエ版。冒頭８小節のピアノ前奏（シャコンヌの低音主題提示）をカットしているのは師匠ティボーの流儀ですが、前奏以外にもあちこちカットしている師匠に対し、シェリングは前奏以外はすべてきっちり弾いています。
使用譜が一貫しているだけでなく、速くなったり遅くなったりするところや異例のスフォルツァンド無視（（３）の演奏では７分５６秒～）、エンディングの主題回帰（同・８分５９秒～）で泣きが入るところまで、１０数年にわたって刻印が一定しているのは感心すべきことなのかどうか。
しかし、表面的な特徴が一致しているからと言って、３つの演奏から同じ感銘を受けるわけではない。シェリングの芸術は（３）において真髄を究めている。ギュッと濃縮されて芯に熱を帯びた音、凄まじい気迫、周囲の景色が消えるほどの集中力。音楽と対峙と言うより、ほとんど同化しているんじゃないかとさえ思う。猛獣のような熱演とは対極にある、静かに燃えるスーパーサイヤ人のようなヴィターリ。世界初復刻（たぶん）。
2014/04/22
シャコンヌ（ヴィターリ）／オイストラフ親子３代
＜曲名＞
シャコンヌ（ヴィターリ）
シャコンヌ（ヴィターリ）
＜演奏＞
（１）ダヴィッド・オイストラフ（Vn）、ウラディミール・ヤンポルスキー（Pf）【１９５０年録音、MELODIYA】
（２）ダヴィッド・オイストラフ（Vn）、ウラディミール・ヤンポルスキー（Pf）【１９５２年録音、MELODIYA】
（３）イーゴリ・オイストラフ（Vn）、Abram Makarov（Pf）【１９５４年録音、Le Chant du Monde】
（４）ヴァレリー・オイストラフ（Vn）、ウルリヒ・グロッサー（Org）【２００５年録音、MUSICOM】
（１）ダヴィッド・オイストラフ（Vn）、ウラディミール・ヤンポルスキー（Pf）【１９５０年録音、MELODIYA】
（２）ダヴィッド・オイストラフ（Vn）、ウラディミール・ヤンポルスキー（Pf）【１９５２年録音、MELODIYA】
（３）イーゴリ・オイストラフ（Vn）、Abram Makarov（Pf）【１９５４年録音、Le Chant du Monde】
（４）ヴァレリー・オイストラフ（Vn）、ウルリヒ・グロッサー（Org）【２００５年録音、MUSICOM】
（１）ダヴィッド・オイストラフ＆ウラディミール・ヤンポルスキー
http://www.amazon.co.jp/dp/B0001LGF02
http://www.youtube.com/watch?v=i4B1ifcWa9o （１０分１４秒）
http://www.amazon.co.jp/dp/B0001LGF02
http://www.youtube.com/watch?v=i4B1ifcWa9o （１０分１４秒）
ダヴィッドのヴァイオリンはズッシリとした手応えのある音で、まるで仁王立ちの弁慶のごとく圧倒的な存在感。しかし、動かざること山の如しではなく、熱い血が通い、テンポも表情もこまやかに変化し、ときには涙も流す。ゆうちゃんが幾つか聴いた演奏のうち「これが一番、私に近い！」と反応したことにぼくが絶句したのは言うまでもない。
上の画像と演奏は（１）です。（２）のライヴ録音は、以前に乙貝さんから教えていただき初めて存在を知りました。使用譜は（１）と同じくシャルリエ版。解釈の違いよりもテンションの違いが印象的で、テンポを煽りさえする。貴重な録音を提供してくださった乙貝さんに、あらためて御礼申し上げます。
（３）イーゴリ・オイストラフ＆Abram Makarov
ダヴィッドの息子イーゴリは父子共演のバッハのドッペルなどで「親の七光り」のように知られますが、彼自身がヴィエニャフスキ国際コンクールで優勝した実力のあるヴァイオリニスト。しかしぼくは、以前たまたま聴いたイーゴリのある録音に惹かれず、彼に対する関心を失いました。
このヴィターリもしばらく聴かずに放ったらかしにしていたのですが、先日仕方なく（？）聴いてみたら、なんと凄いヴァイオリン！頼りなさそうな外見に騙されてはいけない。父ダヴィッドの録音（１）からわずか４年後。使用譜（シャルリエ版）も密度が濃いダークな音も父譲りですが、父が熱いハートを内に秘めつつも悠然たる構えを崩さないのに対し、イーゴリは激情を隠そうともしない。シャルリエ版にはもともとそういう要素があると思いますが、これほどまでに高い技術と集中力と燃焼度をもってその本質に迫る演奏をぼくはほかに知らない。 
（４）ヴァレリー・オイストラフ＆ウルリヒ・グロッサー
Valery Oistrakh Official Website
http://www.valeryoistrakh.com/Ich_ruf_Zu_Dir.html
http://www.valeryoistrakh.com/Ich_ruf_Zu_Dir.html
ダヴィッドの息子イーゴリの息子（つまり、孫）。ヴァレリーはザハール・ブロンに師事し、日本の某コンサート・マネジメント会社のサイトでは「ヴィエニャフスキ国際コンクール優勝」と紹介されていますが、かつて祖父ダヴィッドが第２位入賞し、父イーゴリが優勝した同コンクールの歴代入賞者にヴァレリーの名前を見つけることはできないのは…なんでだろう～♪ヴァレリーの公式サイトでは“winner at the All-Russian Competition of the former Soviet Union and the Tibor Varga International Competition in Switzerland, among others”と記載されています。
ヴァレリーのヴァイオリンには「オイストラフ」の名前から連想する重量感も押しの強さも感じないけど、これがヴァレリー本来の芸風かどうかは分かりません。このアルバムは、バッハのコラールとか「Ｇ線上のアリア」とか、シューベルトのアヴェ・マリアとか、要するに「祈り」「安らぎ」といったテーマで貫かれているので、最後のトラックに置かれたヴィターリもその延長線上で弾いているのは当然のことです。（同じアルバムの「Ｇ線上のアリア」→ http://www.youtube.com/watch?v=3TbMeEgCds4）
また、使用譜は親子３代ともシャルリエ版ですが、ヴァレリーの共演オルガニストは同版を使用せず、まったく独自のバロックの通奏低音風の控えめな和声付けに留めているので、シャルリエ版の劇的要素は薄まり、すでに心地よい眠りについた聴き手を起こさないように配慮が行き届いています（？）。テンポもゆったりしていて、なんと１２分半。これほどまでに穏やかなヴィターリをぼくはほかに知らない
