酒・女・歌

ここでの選曲は毎年部員主導で行います。私も候補は出しますが、決めるのは部員の投票です。なので私の候補が選ばれないことも多々あります。また、全く聞いたこともない曲が候補として出てきて刺激的です。（9/22～23、文化祭でのコンサートの指揮者挨拶文より）

高校生ですから経験不足は仕方ないことですが、期待したいのは「仲間意識」です（「想像力」と言い換えてもよい）。「楽しければよい」という無邪気な考えは、その楽しさが仲間の犠牲の上に成り立っている（かもしれない）ことを認識しよう。

端的に言うと、選曲にあたって留意すべきことは次の３点です。

（１）オーケストラの編成（使われる楽器の種類や全体の人数）は時代とともに拡大してきた

【１８世紀前半】

現代のオーケストラの（一般的な）レパートリーで最も古い時代に属するのはバッハ（１６８５～１７５０）とヘンデル（１６８５～１７５９）です。この時代のオーケストラはクラリネットとトロンボーンを含みません。また、金管楽器を含むとフルートは使われない傾向があるので、つまり最大の編成は「弦楽、オーボエ、ファゴット、トランペット、ホルン、ティンパニ」となります。但し、木管楽器は基本的に弦楽器とユニゾンで、独立したソロパートはめったに登場しません。

（編成例）

■管弦楽組曲第３番（バッハ）　弦楽、オーボエ２、トランペット３、ティンパニ

■王宮の花火の音楽（ヘンデル）　弦楽、オーボエ３、ファゴット２、ホルン３、トランペット３、ティンパニ

【１８世紀後半】

ハイドン（１７３２～１８０９）やモーツァルト（１７５６～１７９１）の時代になると、いわゆる「２管編成」の原型が生まれますが、まだ発展途上で、曲ごとに編成が異なります。この時代の後半にクラリネットが採用されますが、トロンボーンはまだ含みません。また、フルートは１本のみという曲も珍しくなく、そもそも管楽器の役割はハーモニーづくりがメインで、独立したソロパートは後の時代ほど多くない。

（編成例）

■交響曲第２９番（モーツァルト）　弦楽、オーボエ２、ホルン２

■交響曲第３１番「パリ」（モーツァルト）　弦楽、木管各２※、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３９番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、クラリネット２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：オーボエを含まない）

■交響曲第４１番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：クラリネットを含まない）

※木管各２＝フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２

【１９世紀初頭】

ベートーヴェン（１７７０～１８２７）の時代になると、「２管編成」がほぼ確立します（例外あり）。木管楽器は魅力的なソロパートを与えられるようになり、また、金管楽器も徐々に拡充され、トロンボーンが交響曲第５番（いわゆる「運命」）の第４楽章で初めて採用され、この時代としては破格の大編成となります。トロンボーンは交響曲第６番（いわゆる「田園」）でも採用されますが、交響曲第７番と第８番では採用されず、身分がまだ不安定です。

（編成例）

■交響曲第１番、第２番、第７番、第８番（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３番「英雄」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン３、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第５番「運命」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２（＋ピッコロ、コントラファゴット）、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀前半】

シューベルト（１７９７～１８２８）、メンデルスゾーン（１８０９～１８４７）、シューマン（１８１０～１８５６）の時代になると、トロンボーンの採用率が徐々に高まり、ホルンも曲によっては４本使われるようになります。トロンボーンはたいてい３本セットなので、ゆうちゃんの高校オケの編成では、この時代を境にハードルが高くなっていきます

（編成例）

■交響曲第８番「未完成」（シューベルト）　弦楽　木管各２、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

■交響曲第３番「スコットランド」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第４番「イタリア」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第１番「春」（シューマン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀後半以降】

ブラームス（１８３３～１８９７）、チャイコフスキー（１８４０～１８９３）、ドヴォルザーク（１８４１～１９０４）の時代になると、前述のシューマンの交響曲第１番に見られる編成が基本型となります。そこにチューバが加わったり、各木管の同属楽器（ピッコロ、イングリッシュホルン、バスクラリネット、コントラファゴット）の採用率が高まり、曲によってはハープやチェレスタなどの特殊楽器も求められます。予算との相談になるでしょう

（編成例）

■交響曲第２番（ブラームス）　弦楽、、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第５番（チャイコフスキー）　弦楽、木管各２＋ピッコロ、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク）　弦楽、木管各２（ピッコロ、イングリッシュホルン持ち替えあり）、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ及びその他の打楽器

さらに後の時代のマーラー（１８６０～１９１１）の交響曲やホルスト（１８７４～１９３４）の「惑星」、ストラヴィンスキー（１８８１～１９７１）の「春の祭典」などはさらに巨大な編成となります。そういう曲はたいてい各パートや合奏の難易度も高いので、ゆうちゃんの高校オケでは物理的にも技術的にも不可能です

（２）ある曲の楽器編成はその曲の最初から最後まで各楽器が等しく活躍することを保証しない

どんな曲でも弦楽器はたいてい最初から最後までほとんど休みなく弾きますが、管楽器は逆に休みばっかりで吹くところがほとんどないという曲もあります。例えば、「新世界より」のチューバは全楽章を通じて出番がたった９小節（しかも３番トロンボーンとユニゾン）だそうです。また、出番が多くても、他の楽器とのユニゾンばかりではやりがいを感じられないのが管楽器心理というものです。

特にブルックナーは、ファゴットをオルガン的な響きの低音補強みたいに使うため、必死に吹いても、より強力なトロンボーン等が同じ音型を吹いてるような場合が多く、やりがいが感じられないというのだ。役者としての出演料を払って芝居に参加してみたら、自分と全く同じ台詞をもっと声のでかい別の役者が喋っているのが分かったみたいなもので、「役付きだと思って張り切って台詞を覚えたのに、これじゃ通行人と同じじゃないか！」と怒り心頭になるという次第。（金子建志「ねこけんの聴振書教」／音楽出版社「クラシックプレス」第１４号より）

ここは各自（各楽器）の責任で候補曲を精査し、意見を述べるべきですが、みんながそんなことを言ったら曲が決まらないので、泣いてもらう楽器には交換条件でその楽器が活躍する他の曲を当て、プログラム全体でバランスを取ることも必要でしょう。それが「他パートへの配慮」すなわち「仲間意識」というものです。

（３）著作権

どんな曲でもそれをつくった人がいて、その著作権は原則として作曲者の死後５０年間にわたって存続し、その期間内の作曲者の曲を演奏すると著作権料の支払いが発生する場合があります。また、「戦時加算」なる特例措置もあり、作曲者によっては死後５０年間を越えて著作権が存在している場合があります。後で多額の（？）請求が来るかもしれず、責任問題になりかねません。選曲段階で指揮者や顧問の先生、日本音楽著作権協会（JASRAC）に確認するとよいでしょう。

みんなが楽しいオーケストラ活動になりますように

～カラヤンの若い指揮者へのアドバイス～

「できるだけ下手なオーケストラに行きなさい。そうすれば得るものは大きい。私だって、若い時にはウルムという田舎町で、たった３３人のオーケストラで何でも演奏したもんだよ。「ばらの騎士」だって上演した。もっとも、消防署のブラスバンドに応援を頼んでね。それでも足りないパートは自分で編曲した。手元に楽器がないパートは、出番のない他の楽器にメロディを書き込んで演奏してもらったり…。それでも足りないパートはピアノで代用する。だから、私は「ばらの騎士」なら眠っていたって全部のパートを歌えるんだよ。そうして覚えたものは一生忘れない。だからできるだけ田舎のオーケストラに行くべきなんだ。」（大町陽一郎「思い出の名指揮者　カラヤンとチェリビダーケ」／音楽之友社「別冊レコード芸術」SUMMER １９９８より）

恵まれた環境も結構だけど、こうしたハングリーな経験も悪くない。しかし各パートが過不足なく揃っているに越したことはないので、９月から練習する１０分程度の曲を新たに選ぶことになって、ゆうちゃんを通じて「管弦楽編成表」（→　http://horn.philharmonic.jp/henseihyo/）を勧めてみたけど、このオケの編成ではあっちを立てるとこっちが立たずという感じで、なかなか難しい

と思ったら、唯一のトロンボーンが本番に出演できなくなったらしい