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2010/12/31
交響曲第１０番（ベートーヴェン）
昨年の大晦日はベートーヴェンの「第９」の「歓喜の歌」をカラヤンが編曲した「ヨーロッパ賛歌」で締めました。昨年が「第９」なら、今年は「第１０」しかない！
＜曲名＞
交響曲第１０番変ホ長調～第１楽章（ベートーヴェン）
＜演奏＞
ウィン・モリス指揮ロンドン交響楽団
http://www.amazon.co.jp/dp/B00178YK14
最初から途中まで https://www.youtube.com/watch?v=x-P7ksDrv9k （１０分４１秒）
途中から最後まで https://www.youtube.com/watch?v=R9DCw5MxR6I （８分５８秒）
ベートーヴェンの「第１０」と言ってもブラ１ではありません、念のため。２０年以上前からクラシックに関心ある方はご存知かもしれません。１９８８年にイギリスの音楽学者バリー・クーパーがベートーヴェンのスケッチをもとに果敢にも補筆完成したという、一世一代の大仕事。当時、バリー・クーパーが来日して読売日本交響楽団を指揮した演奏が某民放ＴＶで放映された記憶がかすかにあります。また、ぼくの同級生の証言では、なんとキヨスク（！）でもＣＤ販売されていたらしい。
バリー・クーパーの解説によると、
○ベートーヴェンが１８２２年から１８２５年の間に作曲したかなりの数のスケッチは明らかに第１０交響曲のために書かれたものである。その証拠は議論の余地がないものである。○１８２７年、ベートーヴェンが亡くなる８日前に書いた手紙の中には「机の中に新しい交響曲が入っている」とある。○ベートーヴェンの友人カール・ホルツは「ベートーヴェンが第１０交響曲の第１楽章全部をピアノで弾いているのを聴いたことがある」と言っている。○最近になって（Loree註：当然、この補筆完成版が初演された１９８８年以前のこと）確認されたスケッチは明らかに交響曲のための草稿である。その中には、ホルン、弦楽器、木管楽器、ティンパニー、そして第１楽章の終わり等と書かれてあり、そしてその次のページには「新しい交響曲」と書かれている。しかも、それは「第９」以降の曲である。しかし、決定的な証拠は、これらのスケッチの内容とホルツがこの楽章を聴いたときの独特の記述が完全に一致していることである。
このような根拠から、ベートーヴェンが第１０交響曲を準備していたことは明らかだそうです。しかし、そのスケッチは非常に断片的で、各断片の中に３０小節以上続いた部分はなく、大半はハーモニーが欠けているものであるとのこと。なお、この解説書はカラー含む７２ページ、バリー・クーパーの英文解説とその対訳付きですが、問題のスケッチの写真は１枚も登場しない。
途中省略。
この復元はもちろんベートーヴェンが作曲したものと同じレベルのものになりえない。いくつかのところでは彼のほうがもっと想像力を働かせただろう。しかし私の想像に任せるよりも、当時ベートーヴェンの頭の中で何が描かれていたのかを現わすために、なるべくスケッチに忠実であるように努力した。そして、この復元された楽章が、ベートーヴェンの交響曲楽章の中で最も秀れた楽章のひとつになったに違いないという、納得いく印象を与えてくれると信じている。（バリー・クーパー）
なんか、「悲愴」ソナタの第２楽章を思わせないこともなく、「第９」の第３楽章を聴いているような気がしないでもない？
良いお年をお迎えください。
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2010/12/26
三大スター夢の共演！ジョスランの子守歌（ゴダール）
ビング・クロスビーの大ヒット曲「ホワイト・クリスマス」をハイフェッツが弾いた演奏（前回紹介）の次は、これしかない。
＜曲名＞
ジョスランの子守歌（ゴダール）
ジョスランの子守歌（ゴダール）
愛すべき通俗名曲。何を隠そう、ぼくは通俗名曲が大好きです。最近すっかり忘れられているこの曲、原曲は歌劇「ジョスラン」（１８８８年初演）の中で歌われる子守歌で、日本では明治の頃から唱歌として（！）歌われてきたそうです。オリジナルはいったいどんな形なんだろう。もはや話題にもならないけど、実にいい。
＜演奏＞
ビング・クロスビー（ヴォーカル）、ヤッシャ・ハイフェッツ（ヴァイオリン）
ヴィクター・ヤング指揮管弦楽団【１９４６年録音、DECCA原盤/RCA】
http://www.youtube.com/watch?v=QaJ6825asw8 （３分２０秒）
ビング・クロスビー（ヴォーカル）、ヤッシャ・ハイフェッツ（ヴァイオリン）
ヴィクター・ヤング指揮管弦楽団【１９４６年録音、DECCA原盤/RCA】
http://www.youtube.com/watch?v=QaJ6825asw8 （３分２０秒）
三大スター夢の共演！！
スター同士を組み合わせるアイディアはレコード史の最初期から少なからず見られますが、異業種（？）のスターを三人も集めて共演させるのは異例中の異例の名企画。クロスビーの温かみのある声に絡むハイフェッツの粋なオブリガード。それに、ヴィクター・ヤングのセンスあるバックがまたなんともいい味です。ヴィクター・ヤングと言えば「８０日間世界一周」等々の映画音楽で有名な作曲家。「８０日間世界一周」は後年（１９５６年）の作品ですが、この共演の時点（１９４６年）でも彼はすでに相当の実績があり、この編曲もおそらく彼が担当したのでしょう。名編曲です。
ところが悔しいことに、こんなにいい曲なのに、うちにあるＣＤは輸入盤で歌詞カードもなく、クロスビーが何を歌っているのかまったく聞き取れません（涙）
語学堪能な読者の皆さん、歌詞の書き取りと日本語訳を求む！
ジョスランの子守歌（近藤朔風・訳詩）
一、
むごきさだめ 身に天降（あも）りて
汝（なれ）と眠る のろわれの夜（よ）
胸のうれい ゆめに忘れん
祈らばや ゆらぐ星のもと
夢のまきまきに あこがれよ み空へ
眠れいとし子よ 眠れ今は小夜中（さよなか）
あゝ夢ぞいのち マリアよ守りませ
むごきさだめ 身に天降（あも）りて
汝（なれ）と眠る のろわれの夜（よ）
胸のうれい ゆめに忘れん
祈らばや ゆらぐ星のもと
夢のまきまきに あこがれよ み空へ
眠れいとし子よ 眠れ今は小夜中（さよなか）
あゝ夢ぞいのち マリアよ守りませ
二、
愛のつばさに おおわれつ
わが来（こ）し方（かた） かえりみれば
流れたゆとう 波にも似たり
あわれいく日（ひ） 祈りに泣きぬ
夢のまきまきに あこがれよ み空へ
眠れいとし子よ 眠れ今は小夜中
あゝ夢ぞいのち マリアよ守りませ
愛のつばさに おおわれつ
わが来（こ）し方（かた） かえりみれば
流れたゆとう 波にも似たり
あわれいく日（ひ） 祈りに泣きぬ
夢のまきまきに あこがれよ み空へ
眠れいとし子よ 眠れ今は小夜中
あゝ夢ぞいのち マリアよ守りませ
2010/12/22
ホワイト・クリスマス
＜曲名＞
ホワイト・クリスマス（Irving Berlin）
ホワイト・クリスマス（Irving Berlin）
ビング・クロスビーの大ヒット曲（１９４２年発表）。シングル盤は５０００万枚を売り上げ、クロスビー以外のカバーも含めると、この曲の総売り上げは１億枚になるらしい。そのヒットソングを、ビング・クロスビーの最初のレコードが出た２年後に早くもハイフェッツがカバー！
＜演奏＞
ヤッシャ・ハイフェッツ（ヴァイオリン）
ヤッシャ・ハイフェッツ（ヴァイオリン）
Salvador Camarata指揮管弦楽団【１９４４年録音、DECCA原盤/RCA】
クラシックの世界的なアーティストが世界的に大ヒットしたポピュラーのヒットソングを演奏するのは、なさそうでけっこうある…と言いたいところだけど、たぶん、ありそうでない（オペラ歌手は別）。フリッツ・クライスラーが弾いた、同じ作曲者（Irving Berlin）の「ブルー・スカイ」（→ http://www.youtube.com/watch?v=rxK-_4z0bYI ）くらいしか思いつかない。例えば、ＬＰレコード時代以降、ビートルズとかサイモン＆ガーファンクルを弾いた世界的なヴァイオリニストがいるだろうか…。
実は、最初にこの曲を知ったのがハイフェッツだったので、クロスビーも含めて他の人のはどれを聴いてもカバーに思えてしまう。まったく倒錯している。ハイフェッツの鋭い音色は、ロマンチックなクリスマスのイメージとちょっと違うような気もするけど、節回しに色気があって、なんだか口説きモード。
ハイフェッツ流のラブソングなのです♪
2010/12/21
記事一覧（第１回～第５０回）
【第１回】酒・女・歌（ヨハン・シュトラウス２世／アルバン・ベルク編曲）
【第２回】タイスの瞑想曲（マスネ）
【第３回】チャップリンの映画音楽（スタンリー・ブラック編曲）
【第４回】魔法使いの弟子（デュカス） ディズニー映画「ファンタジア」より
【第５回】ヨーロッパ賛歌（ベートーヴェン／カラヤン編曲）
【第６回】歌劇「騎士パズマン」～チャルダッシュ（ヨハン・シュトラウス２世）
【第７回】映画「サウンド・オブ・ミュージック」オリジナル・サウンドトラック
【第８回】映画「逢びき」（ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番）
【第９回】コロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲（グリエール）
【第１０回】ダンソン第２番（マルケス）
【第１１回】爆笑！「ウィリアム・テル」序曲（ロッシーニ／スパイク・ジョーンズ編曲）
【第１２回】猫の二重唱（ロッシーニ）
【第１３回】極上のカクテル・ピアノ ミスティ（エロール・ガーナー）
【第１４回】世界の国歌
【第２回】タイスの瞑想曲（マスネ）
【第３回】チャップリンの映画音楽（スタンリー・ブラック編曲）
【第４回】魔法使いの弟子（デュカス） ディズニー映画「ファンタジア」より
【第５回】ヨーロッパ賛歌（ベートーヴェン／カラヤン編曲）
【第６回】歌劇「騎士パズマン」～チャルダッシュ（ヨハン・シュトラウス２世）
【第７回】映画「サウンド・オブ・ミュージック」オリジナル・サウンドトラック
【第８回】映画「逢びき」（ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番）
【第９回】コロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲（グリエール）
【第１０回】ダンソン第２番（マルケス）
【第１１回】爆笑！「ウィリアム・テル」序曲（ロッシーニ／スパイク・ジョーンズ編曲）
【第１２回】猫の二重唱（ロッシーニ）
【第１３回】極上のカクテル・ピアノ ミスティ（エロール・ガーナー）
【第１４回】世界の国歌
【第１５回】交響曲第５番「運命」（ベートーヴェン）
【第１６回】コントラバス協奏曲（クーセヴィツキー）
【第１７回】フルートと通奏低音のためのソナタＢＷＶ１０３４（バッハ）
【第１８回】２つのヴァイオリンのための協奏曲ＢＷＶ１０４３（バッハ）
【第１９回】もうひとつの「タイスの瞑想曲」（マスネ）
【第２０回】喜歌劇「チャルダッシュの女王」（カールマン）
【第２１回】シンフォニック・バラード（山本直純）
【第２２回】４分３３秒（ジョン・ケージ）
【第２３回】広島交響楽団の演奏会を聴く。
【第２４回】トロイメライ（シューマン／ヨゼフ・シュトラウス編曲）
【第２５回】The Man I Love（ガーシュウィン／アール・ワイルド編曲）
【第２６回】左手のための「別れの曲」（ショパン／ゴドフスキー編曲）
【第２７回】夜想曲第１０番（ショパン／ダグラス編曲）
【第２８回】「４つの南アフリカ民謡」より（テオ・ウェント編曲）
【第２９回】中国の太鼓（クライスラー）
【第３０回】キューバ序曲（ガーシュウィン）
【第３１回】アヴェ・マリア（グノー）
【第３２回】ピアノ・ソナタ第１５番（モーツァルト／グリーグ編曲）
【第３３回】プレイ・バッハ
【第１６回】コントラバス協奏曲（クーセヴィツキー）
【第１７回】フルートと通奏低音のためのソナタＢＷＶ１０３４（バッハ）
【第１８回】２つのヴァイオリンのための協奏曲ＢＷＶ１０４３（バッハ）
【第１９回】もうひとつの「タイスの瞑想曲」（マスネ）
【第２０回】喜歌劇「チャルダッシュの女王」（カールマン）
【第２１回】シンフォニック・バラード（山本直純）
【第２２回】４分３３秒（ジョン・ケージ）
【第２３回】広島交響楽団の演奏会を聴く。
【第２４回】トロイメライ（シューマン／ヨゼフ・シュトラウス編曲）
【第２５回】The Man I Love（ガーシュウィン／アール・ワイルド編曲）
【第２６回】左手のための「別れの曲」（ショパン／ゴドフスキー編曲）
【第２７回】夜想曲第１０番（ショパン／ダグラス編曲）
【第２８回】「４つの南アフリカ民謡」より（テオ・ウェント編曲）
【第２９回】中国の太鼓（クライスラー）
【第３０回】キューバ序曲（ガーシュウィン）
【第３１回】アヴェ・マリア（グノー）
【第３２回】ピアノ・ソナタ第１５番（モーツァルト／グリーグ編曲）
【第３３回】プレイ・バッハ
【第３４回】映画「七年目の浮気」（ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番）
【第３５回】まるでラフマニノフ？ ワルソー・コンチェルト（アディンセル）
【第３６回】ハッピー・バースデー変奏曲（ハイドリッヒ）
【第３７回】組曲「ミシシッピ」（グローフェ）
【第３８回】歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲（マスカーニ）
【第３９回】白鳥（サン＝サーンス／ゴドフスキー編曲）
【第４０回】まるでラフマニノフ？ ２台のピアノのための組曲第１番（アレンスキー）
【第４１回】まるでラフマニノフ？ 練習曲集（ブルーメンフェルト）
【第４２回】（１周年記事）
【第４３回】原曲より美しい！To Love Again（ショパンの夜想曲第２番）
【第４４回】ショパンの楽器で聴く！華麗なる大円舞曲
【第４５回】（欠番）
【第４６回】現役最高齢バンドネオン奏者の９０歳記念コンサートを聴く。
【第４７回】ジェラシー（ガーデ）
【第４８回】ブルー・タンゴ（ルロイ・アンダーソン）
【第４９回】「ウルトラセブン」最終回（シューマンのピアノ協奏曲）
【第５０回】ヴァイオリン協奏曲第３番（モーツァルト）
【第３５回】まるでラフマニノフ？ ワルソー・コンチェルト（アディンセル）
【第３６回】ハッピー・バースデー変奏曲（ハイドリッヒ）
【第３７回】組曲「ミシシッピ」（グローフェ）
【第３８回】歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲（マスカーニ）
【第３９回】白鳥（サン＝サーンス／ゴドフスキー編曲）
【第４０回】まるでラフマニノフ？ ２台のピアノのための組曲第１番（アレンスキー）
【第４１回】まるでラフマニノフ？ 練習曲集（ブルーメンフェルト）
【第４２回】（１周年記事）
【第４３回】原曲より美しい！To Love Again（ショパンの夜想曲第２番）
【第４４回】ショパンの楽器で聴く！華麗なる大円舞曲
【第４５回】（欠番）
【第４６回】現役最高齢バンドネオン奏者の９０歳記念コンサートを聴く。
【第４７回】ジェラシー（ガーデ）
【第４８回】ブルー・タンゴ（ルロイ・アンダーソン）
【第４９回】「ウルトラセブン」最終回（シューマンのピアノ協奏曲）
【第５０回】ヴァイオリン協奏曲第３番（モーツァルト）
2010/12/20
ヴァイオリン協奏曲第３番（モーツァルト）
協奏曲の楽しみのひとつは、カデンツァです。カデンツァの何が楽しいかという話は省略して、いきなり本題に入ります。
＜曲名＞
ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調Ｋ２１６（モーツァルト）
＜演奏＞
ジル・アパップ（violin＆指揮）、シンフォニア・ヴァルソヴィア【２００２年録音、Apapaziz Productions】
○第３楽章の途中から（オーケストラ不明のライヴ動画）
ジル・アパップ（１９６３年生まれ）はフランス出身。ユーディ・メニューイン・コンクールの現代音楽部門で優勝し、カリフォルニアのサンタ・バーバラ交響楽団のコンマスを務めるなど、ちゃんとした（？）ヴァイオリニストです。
その彼が第３番の第３楽章に挿入した自作のカデンツァがめっちゃすごい。こんなカデンツァ、聴いたことない！これはやりすぎでは？？でも楽しすぎる。次から次へと繰り出すアイディアの数々。でも、よ～く聴くとちゃんとモーツァルトの主題を使っている（！）のがすごい。だから、すごい。なんと高度なお遊び。一部、不機嫌そうな楽団員のおじさんも…（上の動画の４分２３秒～）。
この演奏がＣＤではジャケットに何の説明もなく、バッハのヴァイオリン協奏曲第２番とクライスラーの「前奏曲とアレグロ」の正攻法による名演の後にふつうに置かれているのもすごい。
盛大な拍手に応えてアパップが弾くアンコールがこれまたカッコイイ！まるでアルタンのようなアイリッシュ・トラディショナル（？）を無伴奏で（→ http://www.youtube.com/watch?v=wFSIQwn5HvQ ）。
さらに別のライヴでは、ピアノとのデュオでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ（第２８番ホ短調Ｋ３０４の第１楽章）によるインプロヴィゼーションを披露（→ http://www.youtube.com/watch?v=xmEFsr6oHk8 ）。ヴァイオリンって、なんてカッコイイんだろう！
2010/12/17
「ウルトラセブン」最終回（シューマンのピアノ協奏曲）
先日、某ブロ友Ｒさんに「シューマンの弦楽四重奏曲の記事を書くように。」とそそのかされ、イヤ、勧められましたが、ぼくには無理です
しかし、今年はシューマン生誕２００年のメモリアル・イヤーらしいので、音楽ブログの意地でもう１曲。某ブロ友Ｒさんのご趣味も勘案すると、これしかない。
＜タイトル＞
「ウルトラセブン」最終回（１９６８年９月８日放送）
「ウルトラセブン」最終回（１９６８年９月８日放送）
ん？そうか。ぼくが見ていたのは再放送だったんだな。幼稚園くらいのとき、大好きな番組だったけど、一つ一つの話はほとんど覚えていない。唯一覚えているのが、モロボシ・ダンがアンヌと向き合い、自分の正体を明かす場面。
ダン ： アンヌ。ぼくは、ぼくはね。人間じゃないんだよ。Ｍ７８星雲から来たウルトラセブンなんだ！（ここで、シューマンのピアノ協奏曲）
ダン ： びっくりしただろう？
アンヌ ： ううん。人間であろうと、宇宙人であろうと、ダンはダンに変わりないじゃないの。たとえウルトラセブンでも！
そして、ダンはウルトラセブンに変身する。Ｍ７８星雲に帰らなければならないダン。アンヌとの別れ。ゴース星人との死闘。シューマンのピアノ協奏曲。（ディヌ・リパッティの独奏、カラヤン指揮フィルハーモニア管弦楽団）
たぶん、ぼくの記憶に残っている最も古いテレビ番組の場面。当時、ぼくは何を感じたのか、何も覚えていない。ただ、幼い心に刻まれた微かな記憶が、何かを感じた証しになっているだけです。
まさに、名場面。
2010/12/14
ブルー・タンゴ（ルロイ・アンダーソン）
新シリーズ「シンフォニック・タンゴ」第２回。
＜曲名＞
ブルー・タンゴ（ルロイ・アンダーソン）
ルロイ・アンダーソン（１９０８～１９７５）。何を隠そう、大好きです！どれくらい好きかと言うと、アンダーソンを残すためなら、ブルックナーとマーラーとショスタコーヴィチの交響曲をすべて処分してもいい。
かつて勤務していた工場が老朽化のため閉鎖・移転することになったとき、工場の歴史を写真で振り返るプライベートビデオをつくって社内で上映しました。古い写真を集めてアフレコ（アフター・レコーディング）でＣＤ音声を被せただけの簡素な手づくりビデオですが、大正時代の工場建設風景に始まり、各時代の写真に何の音楽を合わせようかと考え、高度経済成長期の活気ある工場の写真を見て思いついたのが「ブルー・タンゴ」でした。我ながら最高の選曲！（←自画自賛）
１９８０年代にＭＣＡが復刻した自作自演集（２枚組）には、旧録音も網羅したアンダーソンの自作自演のディスコグラフィが載っています。各曲の完成年月日、初演年月日、録音年月日のデータがそろっている貴重な資料です。これがなかなかおもしろくて、よく見ると半分くらいの曲は完成日と初演日が同じ日なのです！「ブルー・タンゴ」も、その１つです。つまり、多忙なアンダーソンが初演直前にようやく脱稿、書き上がったばかりのスコアを誰かが息を切らしてスタジオに走り届けて、オーケストラはほとんどリハーサルもなく演奏したのかも…とか想像するのは楽しい。あるいは、ギリギリまで推敲を重ねていたのかもしれないけど、前者のような気がする。
１９５１年初演。
＜演奏＞
アーサー・フィードラー指揮ボストン・ポップス管弦楽団【ＲＣＡ】
自作自演のステレオ音源を探しましたが見つからず、前回につづいてフィードラーの演奏を紹介します。一般に流通しているのは、自作自演よりもむしろこちらのほうかもしれません。実際、ぼくも最初に聴いたのはフィードラーでした。これはこれで、とてもいい味。温かい風合い。
タンゴそのものではなく、タンゴへのオマージュ。
2010/12/05
ジェラシー（ガーデ）
新シリーズ「シンフォニック・タンゴ」第１回。
＜曲名＞
ジェラシー（ガーデ）
現役最高齢バンドネオン奏者、佐川先生の９０歳記念コンサート（前回記事）で最初に演奏されたのがこの曲でした。作曲者ヤコブ・ガーデ（ゲーゼとも記載されます）はデンマーク出身。その後アメリカに渡り、無声映画や劇場の伴奏音楽を多数作曲したらしい。「ジェラシー」は１９２５年初演、１９３５年にアーサー・フィードラー指揮ボストン・ポップス管弦楽団が録音したレコードが１００万枚以上の大ヒット！このコンビはＬＰ時代にもステレオで再録音していて、現在一般に流通しているのは後者。クラシックの世界で「ジェラシー」と言えばアーサー・フィードラー。
＜演奏＞
アーサー・フィードラー指揮ボストン・ポップス管弦楽団【ＲＣＡ】
ヴァイオリンのソロに先導され、オーケストラがジャン！と鳴る。その後も両者のかけ合いがつづく、このラプソディックな序奏は何度聴いても苦手。最初にＣＤを聴いたとき、この冒頭のおかげで即刻聴くのを止めてしまい、序奏の後にタンゴが現れることをしばらく知らなかった。ワルツ王ヨハン・シュトラウス２世が彼以前のワルツよりも序奏を拡大したことを思い出す。長い序奏はヨーロッパの流儀だろうか。
序奏が終わると、ようやくタンゴが始まる（０分４９秒～）。胸をかきむしるような哀愁のメロディー。「ジェラシー」というタイトルの由来を知らないけど、この部分がそれを表しているのかな。無声映画の伴奏音楽として作曲されたなら、そのストーリーとも無関係ではないはず。後半は長調に転じて幸福感のある甘いタンゴとなる（１分４８秒～）。嫉妬はどうなった。ここが全曲の半分を占める。自称ロマンチストとしてはこの部分がたまらない。
今シーズン、女子フィギュアスケートでは鈴木明子さんが「ジェラシー」を選曲。途中から（２分１２秒～）アレンジが変わってしまうのが残念だけど、ダンス付きで聴くのも一興
○鈴木明子 ２０１０年（ジェラシー）
