2013/09/24
ハープ協奏曲（ヘンデル）
＜曲名＞
ハープ協奏曲変ロ長調 作品４－６（ヘンデル）
ヘンデルの「作品４」に含まれる６つのオルガン協奏曲のうち、第６番（作品４－６）にはハープの異稿があり、現在でもこの曲はオルガンと同じくらい（またはそれ以上に）ハープ協奏曲として演奏されます。古今東西のハープ協奏曲の中で最も有名な曲と言っても過言ではありません、間違いない。第１楽章は「ららら♪クラシック」のエンディング、第２楽章はぼくの中学校の卒業式で校長先生から卒業証書を授与される場面で使われていました。
「協奏曲」と言っても独奏楽器とオーケストラがガッツリ絡むところは少なく、独奏楽器の完全なソロばかりで、たまにオーケストラが入ってきても独奏楽器をなぞる程度です。そんなわけで、リハーサルの必要がほとんどなさそうなこの協奏曲集は、ヘンデルのオラトリオの上演の幕間に演奏されたそうで、ヘンデル自身がオルガンを披露するファンサービス的な出し物だったのでしょう。
＜演奏＞
（１）リリー・ラスキーヌ（ハープ）、ルイ・オーリアコンブ指揮トゥールーズ室内管弦楽団
（２）リリー・ラスキーヌ（ハープ）、ジャン＝フランソワ・パイヤール指揮パイヤール室内管弦楽団
（３）ウルズラ・ホリガー（ハープ）、イ・ムジチ合奏団
（４）ウルズラ・ホリガー（ハープ）、トレヴァー・ピノック指揮イングリッシュ・コンサート
（５）Hans J. Zingel（ハープ）、アウグスト・ヴェンツィンガー指揮バーゼル・スコラ・カントールム
（６）ミカラ・ペトリ（アルト・リコーダー）、ケネス・シリート指揮アカデミー室内管弦楽団 
リリー・ラスキーヌ（ハープ）
ルイ・オーリアコンブ指揮トゥールーズ室内管弦楽団
【１９６０年発売？、Les Discophiles Français】
リリー・ラスキーヌ（ハープ）
ジャン＝フランソワ・パイヤール指揮パイヤール室内管弦楽団
【１９６４年１月２２日録音、ERATO】
（１）と（２）は２０世紀の最も有名なハープ奏者の一人、リリー・ラスキーヌ（１８９３～１９８８）。往年の名ヴァイオリニスト、ローラン・シャルミー（１９０８～１９５９）の奥様でもあります。（１）は先日、ｉ先生に聴かせていただいたディスコフィル・フランセのオリジナルＬＰ（画像はネットから適当に拾ってきたもの）で、ぼくはこの演奏をＣＤでも聴いたことがなく、存在も知りませんでした。録音年は不明。発売年に関しては「１９６０年」という情報があります。信憑性は不明ながら、当たらずとも遠からずではないかと思います。ステレオ録音です。
（２）は皆川達夫先生も推薦している往年の名盤。ぼくにとってもバロック少年だった頃からの刷り込みの１枚です。当盤の録音年の情報もネット上で錯綜していますが、エラート国内盤ＣＤ（WPCC5055）にはこのレーベルのこの時代の録音としては珍しいことに、年月日（上記の通り）と録音場所まで明記されています。
初めて聴いた（１）は暖かく慎ましく、まさにぼく好みの落ち着いた大人の女性の雰囲気。一方、（２）はまるで別人です。スケール大きく、荘厳な第２楽章では曲が進むにつれて鬼気迫るほどハープの弦をバチンバチンと強奏し、怨念に近いものすら感じます。第２楽章の最後に挿入しているカデンツァがこれまた圧巻！何を隠そう、Loree少年は特にこのカデンツァ（ヘンデルが書いたわけではない）が好きだったのですが、久々に聴き直してみて、あまりにケバケバしいテクニシャンぶりにちょっと引いてしまったことを告白します
リリー・ラスキーヌ（ハープ）
マニュエル・ロザンタール指揮パリ音楽院管弦楽団【１９３０年代？、POLYDOR（ＳＰ）】
（Loree未聴）
（ＣＤのジャケット画像ではありません）
ウルズラ・ホリガー（ハープ）
イ・ムジチ合奏団
【１９７０年録音、PHILIPS】
（第１楽章 ０分００秒～、第２楽章 ６分０１秒～、第３楽章 １０分４２秒～）
ウルズラ・ホリガー（ハープ）
トレヴァー・ピノック指揮イングリッシュ・コンサート
【１９８３年録音、ARCHIV】
（第２楽章 ０分００秒～、第３楽章 ４分１３秒～）
（３）と（４）はウルズラ・ホリガー。かの有名なオーボエ奏者ハインツ・ホリガーの奥様で、彼女自身も有名なハープ奏者です。まったく個人的なことですが、ぼくが初めて聴いた演奏はラスキーヌの（２）ではなく、ウルズラの（４）だったかもしれません。中学１年の冬、父が海外出張先からのお土産で買ってきた幾つかのカセット製品に（４）が含まれていました。あれから２０数年、ゆうちゃんが同じ学年になって、感慨深いものがあります。なお、（４）はジャケット記載の通り、サイモン・プレストン（オルガン奏者）を迎えての全曲録音ですが、第６番だけはオルガンではなく、ハープ協奏曲として演奏しています。
燦々と輝く太陽の光を浴びて満開の花畑に遊ぶような眩しさの（３）に対して、（４）はピリオド楽団との共演で、ウルズラも１７８０年製のハープを使用しています。「ハープの音色はこういうもの」という漠然としたイメージはあっても、ふだんあまり意識しませんが、（３）と（４）の第２楽章を聴き比べてみると、その違いは明らかです。（４）にも華やかさはあるけど、現代のピッチよりもやや低く、ちょっとくすんだ音色で、疲れたサラリーマン（ぼく）が癒されるのはこういう演奏です（←４連休の４日目）。
Hans J. Zingel（ハープ）
アウグスト・ヴェンツィンガー指揮バーゼル・スコラ・カントールム
【１９６６年録音、ARCHIV】
（５）も、（４）と同じようにエドゥアルト・ミュラー（オルガン奏者）を迎えてのオルガン協奏曲の全曲録音ですが、第６番はオルガンではなく、ハープ協奏曲として演奏しています。２０世紀における古楽の演奏スタイルは年代とともに変遷に変遷を重ねて、今となってはこの人たちの演奏を「ピリオドスタイル」とは言いませんが、当時（１９６０年代）なりのやり方での復古的なスタイルだったと思います。
ぼくはヴェンツィンガーの演奏が大好きです。ピリオド論なんかどうでもいい。大らかで、懐が深く、全身の神経を休めてくれるような包容力。つらいときに聴いたら、涙が出てきてしまいそう。この演奏で使用されている１８１８年製のハープは、（４）のウルズラのハープよりも素朴な音色で、これがまたいい。ちょっとたどたどしいけど、ぼくはこの曲にヴィルトゥオーゾ風のキレを求めていない。ゆったりとしたテンポも心地よく、このまま眠ってしまいそうです。
（ＣＤのジャケット画像ではありません）
ミカラ・ペトリ（アルト・リコーダー）
ケネス・シリート指揮アカデミー室内管弦楽団
【１９８２年録音、PHILIPS】
最後に、番外編としてリコーダー編曲版。「リコーダーの妖精」ことミカラ・ペトリは、まだ２０代だと思っていたら、今や、美熟女でした。ま、ぼくが中学生のときに２０代の後半から３０代の入口だったから、当然なんですけど。ぼくはリコーダー少年だったので、この人の演奏も聴きまくりました。
このヘンデルを聴いたのは大人になってからです。果たして、この曲をリコーダーで吹く意味は何なのか。オーケストラが休止して独奏楽器が完全にソロになる部分では、単旋律しか吹けないリコーダーは右手のパートを吹いて、左手のパートをファゴット（第２楽章はチェロ）が一心同体になって付き合ってくれています。そして、ヴェンツィンガーと比べて５割増くらいのスピード感。風のように通り抜けていきます。この演奏を職場のＢＧＭで流したら、みんな仕事が速くなりそうです。経営者の方におすすめ
