酒・女・歌

ハイレゾ（高解像度）など技術的に高音質というのと、耳に聞こえる心地よさはレベルの違う話。アナログの音が心地よく聞こえる訳は、音の柔らかさや、ノイズ（雑音）も含めたリアリティーにある。

店を訪れる人の年齢はさまざま。懐かしさを求めに来る３０代以上の音楽ファンがいる一方、カセットテープの時代を全く経験していない若者も多い。彼らにとって、カセットテープはデジタルの次に来ている新しいメディア。そこにノスタルジーは全く介在していない。

カセットテープやラジカセの持つ「ガジェット（道具）感」も魅力の一つ。カセットをラジカセに入れ、再生ボタンをガチャッと押す、あの感覚だ。インターネットでデータを受信しながら再生するストリーミングと対極的で、デジタル世代にはすごく新鮮。逆にクールなものに映る。

（定額で好きな曲を何万曲も聴ける音楽配信サービスが普及するなど）安価で聴きやすい状況ができたのに、みんな音楽を聴かなくなっている。有り難みが損なわれると、そこから離れていくからだ。曲をスキップできないカセットテープでは、Ａ面の１曲目からＢ面の最後まで音楽と対峙して、楽しさを再認識できる。

■ベートーヴェン／交響曲第９番（クルト・マズア指揮）
■ヴィヴァルディ／二重協奏曲集（ネヴィル・マリナー指揮）★
■バッハ／ヴァイオリン協奏曲集（ヤープ・シュレーダー、ホグウッド指揮）★
■バッハ／管弦楽組曲全曲（ニコラウス・アーノンクール指揮）★
■フルート協奏曲集（セヴェリーノ・ガッゼローニ、イ・ムジチ）
■フルート協奏曲集（ジャン＝ピエール・ランパル、ジャック・ルーセル指揮）
■バッハ／リュート曲集（ナイジェル・ノース）★
■バッハ／無伴奏チェロ組曲全曲（ミッシャ・マイスキー）★
■ヘンデル／オルガン協奏曲集　作品４全曲（サイモン・プレストン、トレヴァー・ピノック指揮）★

アーノンクールのバッハは大学時代にＣＤで買い直し、ホグウッドのバッハもずっと探していたのですが、なかなか同じジャケットデザインのが見つからなくて数年前に買い直しました。マリナーのヴィヴァルディは１０数年前に大阪駅の近くの地下街のＣＤショップでただ一度だけ出会ったのですが、当時ぼくが避けていた旧西独盤だったので悩んだ末にスルーし、再びその姿を見なかった。ＣＤをあきらめ、レコードで買い直しました。なお、マズアの第九だけ異色ですが、特に深い理由はなかったと思われます

■アルビノーニ／オーロラの誕生（クラウディオ・シモーネ指揮）
■ヴィヴァルディ／フルート協奏曲集　作品１０全曲（オーレル・ニコレ、イ・ムジチ）★
■ヴィヴァルディ／ファゴット協奏曲集（クラウス・トゥーネマン、イ・ムジチ）
■バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ全曲（フェリックス・アーヨ）
■バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲（フェリックス・アーヨ）
■バッハ／リュート曲集（ナルシソ・イエペス）

アルビノーニは２本組で４６００円くらいだったか、中学生には清水の舞台から飛び降りるほどの大きな買い物でしたが、輸入品で外国語表記のため解読できず、山路芳久さんの名前が当時のぼくにヒントになるわけもなく、説明書きの一部が「５声」と読めたのできっと「５声の協奏曲集」だろうと勝手に解釈して買ってみたら全然違いました（オペラっぽい曲）

イエペスのバッハは消費税（３％）が導入される直前（１９８９年３月頃）、駆け込みでとにかく何か買っておこうと思って買ったのですが、消費税導入と同時に物品税（確か１０％）が廃止され、実は消費税導入後のほうが安くなることをこの中学生は知らなかった

これらは今となっては聴く機会は皆無で、ぼくが再びカセットテープを好んで聴くようになることは考えられないけど、モノを捨てられない性分の自分の中でも特に捨てられないランキング上位です

デプラーヌ Jean-Antoine Desplanes（1678～1757）は、本名をGiovanni Antonio Pianiというヴァイオリンの名手。イタリアのナポリに生まれたが、フランスの海軍長官トロサ伯に仕え、1721年からオーストリア宮廷付独奏家としてウィーンを中心に活躍した。＜イントラーダ＞（導入曲）は、1712年に彼がパリで作曲した12曲のヴァイオリン・ソナタ中の1楽章で、ヨアヒムとレオナールに師事したブダペスト出身のヴァイオリニスト、ナッシェ Tivadar Nachéz （本名Theodor Naschitz, 1859～1930）の編曲で有名になった。（藁科雅美）

ここでの選曲は毎年部員主導で行います。私も候補は出しますが、決めるのは部員の投票です。なので私の候補が選ばれないことも多々あります。また、全く聞いたこともない曲が候補として出てきて刺激的です。（9/22～23、文化祭でのコンサートの指揮者挨拶文より）

高校生ですから経験不足は仕方ないことですが、期待したいのは「仲間意識」です（「想像力」と言い換えてもよい）。「楽しければよい」という無邪気な考えは、その楽しさが仲間の犠牲の上に成り立っている（かもしれない）ことを認識しよう。

端的に言うと、選曲にあたって留意すべきことは次の３点です。

（１）オーケストラの編成（使われる楽器の種類や全体の人数）は時代とともに拡大してきた

【１８世紀前半】

現代のオーケストラの（一般的な）レパートリーで最も古い時代に属するのはバッハ（１６８５～１７５０）とヘンデル（１６８５～１７５９）です。この時代のオーケストラはクラリネットとトロンボーンを含みません。また、金管楽器を含むとフルートは使われない傾向があるので、つまり最大の編成は「弦楽、オーボエ、ファゴット、トランペット、ホルン、ティンパニ」となります。但し、木管楽器は基本的に弦楽器とユニゾンで、独立したソロパートはめったに登場しません。

（編成例）

■管弦楽組曲第３番（バッハ）　弦楽、オーボエ２、トランペット３、ティンパニ

■王宮の花火の音楽（ヘンデル）　弦楽、オーボエ３、ファゴット２、ホルン３、トランペット３、ティンパニ

【１８世紀後半】

ハイドン（１７３２～１８０９）やモーツァルト（１７５６～１７９１）の時代になると、いわゆる「２管編成」の原型が生まれますが、まだ発展途上で、曲ごとに編成が異なります。この時代の後半にクラリネットが採用されますが、トロンボーンはまだ含みません。また、フルートは１本のみという曲も珍しくなく、そもそも管楽器の役割はハーモニーづくりがメインで、独立したソロパートは後の時代ほど多くない。

（編成例）

■交響曲第２９番（モーツァルト）　弦楽、オーボエ２、ホルン２

■交響曲第３１番「パリ」（モーツァルト）　弦楽、木管各２※、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３９番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、クラリネット２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：オーボエを含まない）

■交響曲第４１番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：クラリネットを含まない）

※木管各２＝フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２

【１９世紀初頭】

ベートーヴェン（１７７０～１８２７）の時代になると、「２管編成」がほぼ確立します（例外あり）。木管楽器は魅力的なソロパートを与えられるようになり、また、金管楽器も徐々に拡充され、トロンボーンが交響曲第５番（いわゆる「運命」）の第４楽章で初めて採用され、この時代としては破格の大編成となります。トロンボーンは交響曲第６番（いわゆる「田園」）でも採用されますが、交響曲第７番と第８番では採用されず、身分がまだ不安定です。

（編成例）

■交響曲第１番、第２番、第７番、第８番（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３番「英雄」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン３、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第５番「運命」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２（＋ピッコロ、コントラファゴット）、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀前半】

シューベルト（１７９７～１８２８）、メンデルスゾーン（１８０９～１８４７）、シューマン（１８１０～１８５６）の時代になると、トロンボーンの採用率が徐々に高まり、ホルンも曲によっては４本使われるようになります。トロンボーンはたいてい３本セットなので、ゆうちゃんの高校オケの編成では、この時代を境にハードルが高くなっていきます

（編成例）

■交響曲第８番「未完成」（シューベルト）　弦楽　木管各２、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

■交響曲第３番「スコットランド」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第４番「イタリア」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第１番「春」（シューマン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀後半以降】

ブラームス（１８３３～１８９７）、チャイコフスキー（１８４０～１８９３）、ドヴォルザーク（１８４１～１９０４）の時代になると、前述のシューマンの交響曲第１番に見られる編成が基本型となります。そこにチューバが加わったり、各木管の同属楽器（ピッコロ、イングリッシュホルン、バスクラリネット、コントラファゴット）の採用率が高まり、曲によってはハープやチェレスタなどの特殊楽器も求められます。予算との相談になるでしょう

（編成例）

■交響曲第２番（ブラームス）　弦楽、、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第５番（チャイコフスキー）　弦楽、木管各２＋ピッコロ、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク）　弦楽、木管各２（ピッコロ、イングリッシュホルン持ち替えあり）、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ及びその他の打楽器

さらに後の時代のマーラー（１８６０～１９１１）の交響曲やホルスト（１８７４～１９３４）の「惑星」、ストラヴィンスキー（１８８１～１９７１）の「春の祭典」などはさらに巨大な編成となります。そういう曲はたいてい各パートや合奏の難易度も高いので、ゆうちゃんの高校オケでは物理的にも技術的にも不可能です

（２）ある曲の楽器編成はその曲の最初から最後まで各楽器が等しく活躍することを保証しない

どんな曲でも弦楽器はたいてい最初から最後までほとんど休みなく弾きますが、管楽器は逆に休みばっかりで吹くところがほとんどないという曲もあります。例えば、「新世界より」のチューバは全楽章を通じて出番がたった９小節（しかも３番トロンボーンとユニゾン）だそうです。また、出番が多くても、他の楽器とのユニゾンばかりではやりがいを感じられないのが管楽器心理というものです。

特にブルックナーは、ファゴットをオルガン的な響きの低音補強みたいに使うため、必死に吹いても、より強力なトロンボーン等が同じ音型を吹いてるような場合が多く、やりがいが感じられないというのだ。役者としての出演料を払って芝居に参加してみたら、自分と全く同じ台詞をもっと声のでかい別の役者が喋っているのが分かったみたいなもので、「役付きだと思って張り切って台詞を覚えたのに、これじゃ通行人と同じじゃないか！」と怒り心頭になるという次第。（金子建志「ねこけんの聴振書教」／音楽出版社「クラシックプレス」第１４号より）

ここは各自（各楽器）の責任で候補曲を精査し、意見を述べるべきですが、みんながそんなことを言ったら曲が決まらないので、泣いてもらう楽器には交換条件でその楽器が活躍する他の曲を当て、プログラム全体でバランスを取ることも必要でしょう。それが「他パートへの配慮」すなわち「仲間意識」というものです。

（３）著作権

どんな曲でもそれをつくった人がいて、その著作権は原則として作曲者の死後５０年間にわたって存続し、その期間内の作曲者の曲を演奏すると著作権料の支払いが発生する場合があります。また、「戦時加算」なる特例措置もあり、作曲者によっては死後５０年間を越えて著作権が存在している場合があります。後で多額の（？）請求が来るかもしれず、責任問題になりかねません。選曲段階で指揮者や顧問の先生、日本音楽著作権協会（JASRAC）に確認するとよいでしょう。

みんなが楽しいオーケストラ活動になりますように